工藝品藝術特點

第一，有趣。這是文化創(chuàng)意產(chǎn)品首先要體現(xiàn)的特點。當今，走進博物館接受文化消費的人群以70后為主體，而能夠主動購買文創(chuàng)產(chǎn)品的人群又集中在80后、90后。

80后、90后群體具有理念活躍，接受新觀念迅速，網(wǎng)絡思維豐富，善于打破常規(guī)等特點，喜歡追求“潮”“萌”“酷”“搞笑”等流行元素。因此，在文化創(chuàng)意產(chǎn)品上能夠體現(xiàn)出“有趣”的特點，就能夠首先吸引住消費群體的眼球，贏得市場。

第二，有用。就是要讓文化創(chuàng)意產(chǎn)品具備一定的實用功能。與傳統(tǒng)的旅游紀念品不同的是，文化創(chuàng)意產(chǎn)品要具有一定的實用性。文化創(chuàng)意產(chǎn)品的意義在于它的紀念性，而紀念性主要通過觀賞性和實用性體現(xiàn)。

對于觀眾來說，很難想象一件只有觀賞性而無實用性的文化創(chuàng)意產(chǎn)品對消費者會有吸引力。如今的消費觀念和對文化的感悟方式已今非昔比，觀眾更愿意接受參與性更強的體驗式消費，即在實際生活中通過使用一件文化創(chuàng)意產(chǎn)品來滿足某種現(xiàn)實需要。

在這樣反復使用的過程中，一方面可以延長觀眾對文化創(chuàng)意產(chǎn)品的體驗經(jīng)歷，另一方面可以不斷強化消費文化的快樂感受，從而使文化不再僅僅是束之高閣供人觀賞的。

第三，有藝術性。就是讓經(jīng)過設計的文創(chuàng)產(chǎn)品好看，具有獨特性。一件好的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，是要通過精心設計完成的。在設計的過程中，除了要考慮實用性和趣味性，更要兼顧藝術性。而藝術性是文化創(chuàng)意產(chǎn)品所有特性當中最具創(chuàng)造性的，也是最吸引觀眾目光的特征。

文化創(chuàng)意產(chǎn)品不能以普通商品來對待，也不能以慣性思維去設計，更不能走捷徑——模仿，而應該把文化創(chuàng)意產(chǎn)品作為藝術品進行設計，運用藝術設計思維，合理選擇藝術元素，運用典型圖像、多變的色調(diào)、精絕的構圖，巧妙結合，兼具收藏性，從而達到一見鐘情、過目不忘的效果。

“三有”原則對一件文化創(chuàng)意產(chǎn)品的研發(fā)是至關重要的。只有符合“有趣、有用、有藝術性”的“三有”原則，才能稱之為文化創(chuàng)意產(chǎn)品。

工藝品的特點包括

1、中國傳統(tǒng)工藝有鑄鍛工藝，燒造工藝，木作工藝，髹飾工藝，雕塑工藝染織工藝以及編結工藝。

2、鑄鍛工藝:起源于六千多年前，從商朝的方鼎來看，鑄鍛工藝在商朝的時候就已經(jīng)很成熟了，甚至在公元前513年，鑄鍛工藝就已經(jīng)達到了爐火純青的地步，遠遠領先于歐洲國家。隨著工業(yè)發(fā)展的進步，鑄鍛工藝已經(jīng)逐漸現(xiàn)代化，科技化。

3、燒造工藝:燒造工藝歷史悠久，過程復雜，從早期的直燒法到匣缽裝燒法，到北宋后期的覆燒法，一步步的發(fā)展，促成了中國瓷器從器型到器具種類的變化。

4、木作工藝：木作工藝包括古代建筑，雕刻，選料開料，打磨，著色清漆等。古代比較突出的就是建筑木作，現(xiàn)在技術發(fā)展比較成熟。

5、髹飾工藝：是一種傳統(tǒng)的漢族工藝，就是用漆來裝飾一些藝術品，一般古代的髹飾都很有收藏價值。

6、雕塑工藝：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。從商代的簡單刻紋發(fā)展到立體圓雕，到了漢代中國木雕藝術達到了高峰期。明清時期就已經(jīng)很完美了?，F(xiàn)代分為工藝木雕和藝術木雕。

7、編結工藝：距今6000多年前祖先就已經(jīng)掌握簡單的生活用具編制工藝，編織方式有多種，比如人字紋、十字紋、梅花眼、菱形格等。除此之外竹編、草編、柳編、藤編、棕編在中國也很著名。

傳統(tǒng)工藝品的特點

中國古代手工業(yè)素稱發(fā)達，長期居于世界領先地位，這既反映了我國古代勞動人民的勤勞和智慧，也是中華文明著稱于世的重要標志。它不但豐富了我國古代勞動人民的生產(chǎn)和生活，而且也對整個人類文明的進步做出了重要貢獻。中國手工業(yè)的特點:一 、手工業(yè)部門的不斷增加，主要以冶金、紡織、陶瓷為主。二、手工業(yè)技術的不斷進步，技術水平處于世界領先水平。三、盡管手工業(yè)發(fā)達,居于世界領先地位,但手工業(yè)始終處于農(nóng)業(yè)經(jīng)濟的從屬地位。四、官府手工業(yè)與私營手工業(yè)、家庭手工業(yè)三種經(jīng)營形態(tài)同時并存。五、隨著手工業(yè)生產(chǎn)規(guī)模的擴大，其經(jīng)營方式也在變化(由農(nóng)民家庭副業(yè)和城鎮(zhèn)家庭小作坊-----明中后期出現(xiàn)手工作坊\工場手工業(yè)。)六、經(jīng)濟重心南移，手工業(yè)分布也相應移至南方。

民間工藝品的特點

1、琴棋書畫

在中國古代，彈琴（古琴）、弈棋（圍棋）、書法（毛筆）、繪畫（國畫）是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身養(yǎng)性所必須掌握的技能，合稱琴棋書畫。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，圍棋是由中國首創(chuàng)，書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術，水墨畫也是中國獨有。所以，琴棋書畫體現(xiàn)著中國悠久的歷史和傳統(tǒng)的文化。

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2、戲曲

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它的起源歷史悠久。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。

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3、皮影戲

皮影戲，發(fā)源于我國西漢時期的陜西，距今已有一千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現(xiàn)代“電影始祖”。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發(fā)明和現(xiàn)代電影美術片的發(fā)展也起到了重要的先導作用。由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。

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4、剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，還含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙在表現(xiàn)形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和本質(zhì)。

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5、泥塑藝術

泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主。我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期，史前文化地下考古就有多處發(fā)現(xiàn)。中國泥塑藝術最著名的有天津“泥人張”、無錫惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑藝術是人們追求返璞歸真的具體寫照。

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6、編織工藝（中國結）

編織工藝在中國有著久遠的歷史，早在一千多年前的遼代已有了精美的編織生活用品。清代以后更是遍及生活的各個領域，其編織用材多種多樣，有柳條編、藤條編、高粱桿編、草編、竹編、繩編、金屬編等。其實，中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，始于上古先民的結繩記事，是一種造型獨特、絢麗多彩、內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)吉祥飾物。

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7、木偶

木偶藝術在我國有著悠久的發(fā)展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。如今，木偶戲的類別也很豐富，有遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發(fā)木偶戲、臨高人偶戲等分支。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發(fā)木偶五種。

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8、雜技

大約在新石器時代，中國的雜技就已經(jīng)萌芽。漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實內(nèi)容，增加品種，提高技藝，終于在東漢時代形成了一種以雜技藝術為中心匯集各種表演藝術于一堂的新品種——“百戲”體系。中國雜技有嚴密的內(nèi)向性，每一種技藝都是代代相傳。同時還有地域性，如中國北部的河北省吳橋縣就是有名的雜技之鄉(xiāng)。雜技藝人尊師重藝，對先輩傳下來的技藝，總是千方百計的保存下來，傳遞下去。

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9、風箏

風箏為中國人發(fā)明，相傳墨翟以木頭制成木鳥，研制三年而成，是人類最早的風箏起源，后來其學生魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質(zhì)，更而演進成為今日多線風箏。當今，我國的放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發(fā)展經(jīng)濟和旅游事業(yè)中發(fā)揮著重要作用。山東濰坊每年都會舉辦風箏節(jié)。

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10、舞龍舞獅

舞龍舞獅是我國優(yōu)秀的民間藝術，每逢元宵佳節(jié)或集會慶典，民間都以舞龍舞獅前來助興。這一習俗起源于三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。中國民俗傳統(tǒng),認為舞龍舞獅可以驅邪辟鬼。故此每逢喜慶節(jié)日，例如新張慶典、迎春賽會等,都喜歡打鑼打鼓,舞龍舞獅助慶

簡單介紹一件工藝品的特點

第一，十字繡有簡單、容易操作的特點：可以覆蓋的人群范圍比較廣，上到老人下到孩子都可以學會。

第二，有實用性、裝飾性特點：小的十字繡可以掛起來當鑰匙鏈，大一點的可以裱起來掛在家里當擺件、裝飾品，很有實用性和觀賞性。

第三，有鍛煉人耐性的特點：一副大的十字繡更是需要幾個月甚至幾年的時間來完成，可以培養(yǎng)我們的耐心。

工藝美術品的特點

工序是指一個（或一組）工人在一個工作地（如一臺機床）對一個（或若干個）勞動對象連續(xù)完成的各項生產(chǎn)活動的總和。它是組成生產(chǎn)過程的最小單元。若干個工序組成工藝階段。至于同一工序的操作者、工作地和勞動對象是固定不變的，如果有一個要素發(fā)生變化，就構成另一道新工序。例如在同一臺車床上，由一工人完成某零件的粗車和精車加工，稱為一道工序；如果這個零件在一臺車床上完成粗車而在另一臺車床上精車，就構成兩道工序。工序的分類，工序是完成產(chǎn)品加工的基本單元，在生產(chǎn)過程中按其性質(zhì)和特點，可分為：

1、工藝工序，即使勞動對象直接發(fā)生物理或化學變化的加工工序。

2、檢驗工序，指對原料、材料、毛坯、半成品、在制品、成品等進行技術質(zhì)量檢查的工序。

3、運輸工序，指勞動對象在上述工序之間流動的工序。按照工序的性質(zhì)，可把工序分為基本工序和輔助工序：1、基本工序，直接使勞動對象發(fā)生物理或化學變化的工序。2、輔助工序，為基本工序的生產(chǎn)活動創(chuàng)造條件的工序。工序按工藝加工特點還可細分為若干工步(在金屬切削加工中工步可再細分若干走刀或工遍)；按其勞動活動特點可細分為若干操作(或操作組)、動作。合理劃分工序，有利于建立生產(chǎn)勞動組織，加強勞動分工與協(xié)作，制定勞動定額。

工藝品和藝術品

名人書畫，一種是指有名望或一定社會地位的人所作的達到一定藝術水平的書法或繪畫作品，簡言之就是名人創(chuàng)作的有一定水平的字或者畫。另一種解釋僅指藝術水平較高的書法或繪畫作品，其作者未必都很有名。如古代一般民眾創(chuàng)作或無從考證作者的古代有名字畫作品等。

工藝品是具有藝術性的手工藝或機器雕刻，篆刻的藝術品。

工藝品的特點

刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。

你知道哪些工藝美術品

福州脫胎漆器是以精工細致，平滑無暇，光澤如鏡，彩漆鮮艷華麗，金銀斑斕奪日目。

江西景德鎮(zhèn)瓷器聞名遐邇，歷史陶瓷以元明清為主，宋瓷為佳。

北京景泰藍以色彩鮮艷通透，非常漂亮，加上鎏金更顯金碧輝煌，圖畫典雅脫俗而深受世界人們的喜愛。

藝術品有什么特點

非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我?guī)ьI你們一起走進這個問題，現(xiàn)在讓我們一起探討一下。

社會意識形態(tài)之一，人對世界進行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機組成部分。藝術概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的規(guī)律進行的各種創(chuàng)作，既包括各種具有審美因素的實用品的制作，也包括各種藝術創(chuàng)作：③專指繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品。任何藝術作品，都以某種人工的物質(zhì)媒介所塑造的藝術形象，訴諸人們的感性經(jīng)驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術的本質(zhì)特征 關于藝術的美學本質(zhì)特征，在美學史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學說 在各種對美學本質(zhì)特征的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說。認為藝術是對自然的模仿或對現(xiàn)實的再現(xiàn)。亞里士多德最早系統(tǒng)地提出，藝術模仿自然，藝術家“借姿態(tài)和節(jié)奏來模仿各種性格、感受和行動”，給人以“認識的愉快”。從文藝復興時期的“鏡子”說，啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據(jù)自然又要超越自然的藝術觀，到19世紀俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出“藝術是現(xiàn)實的復制”、“美是生活”、“藝術的目的是再現(xiàn)生活”，都繼承和發(fā)展了這一基本觀點。這一理論在藝術與現(xiàn)實的關系問題上，堅持了藝術來源于現(xiàn)實生活這一唯物主義的認識論原則，強調(diào)藝術具有通過感性形象揭示生活本質(zhì)的認識作用。但是，由于舊唯物主義者不了解社會實踐的本質(zhì)及其在認識中的決定作用，他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎，因而不能真正科學地揭示藝術反映現(xiàn)實的能動的辯證關系，不能充分闡明藝術區(qū)別于其他意識形態(tài)的美學特征。②藝術精神本源說。這派理論認為藝術來源于精神世界，是“絕對理念的顯現(xiàn)”。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質(zhì)與精神的關系，認為現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，藝術則是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德國古典美學進一步從“精神王國”中探求藝術的本源，他們雖然對藝術與現(xiàn)實的關系作了唯心主義的曲解，但卻發(fā)展了藝術作為人類自由創(chuàng)造活動的能動方面，深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性內(nèi)容的辯證統(tǒng)一關系。近代資產(chǎn)階級美學則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術說成是“天才”人物特殊智力的產(chǎn)物、“抒情的直覺”、潛意識的本能和欲望的表現(xiàn)，等等。這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來，歪曲和否定了藝術的認識作用和思想教育作用。③形式主義的藝術觀。這派理論認為藝術的美學價值在于形式本身，與任何理性認識或情感表現(xiàn)的內(nèi)容因素無關?，F(xiàn)代的形式派美學繼承和發(fā)展了I.康德關于純粹的美只在形式，不涉及內(nèi)容意義的觀點，認為藝術作品的價值不在于內(nèi)容，而在于線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關系。形式派美學雖然強調(diào)了形式美、形式感在藝術中的重要作用，但是由于把形式與內(nèi)容割裂和對立起來，就割斷了藝術與社會生活的聯(lián)系。

在藝術的本質(zhì)問題上，之所以產(chǎn)生如此分歧的不同看法，一方面是由于各派理論家采取的哲學立場不同，另一方面也是由于他們在界定藝術的本質(zhì)特征時著眼于不同的藝術種類和創(chuàng)作方法，如著眼于再現(xiàn)性的繪畫、雕塑或表現(xiàn)性的音樂、詩歌，偏重于古典主義藝術或浪漫主義、現(xiàn)實主義藝術等。由于藝術本身的結構具有多層次、多功能的復雜性，強調(diào)或突出其中任何一個側面或功能，以偏概全，都不可能從整體上把握藝術的本質(zhì)。因此，科學的美學必須依據(jù)馬克思主義的基本觀點和方法，批判地吸取古典美學遺產(chǎn)和現(xiàn)代美學各派理論中的合理成分，對藝術復雜的完整結構進行系統(tǒng)的綜合性研究，進一步探索和揭示藝術的本質(zhì)特征。

決定本質(zhì)特征的依據(jù) 藝術作為一種社會意識形態(tài)，是一定的社會生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。與科學、倫理等其他社會意識形態(tài)一樣，藝術來源于現(xiàn)實生活，能動地反映社會存在，并積極地影響人的精神世界，反作用于人們改造客觀世界的實踐活動。但是，藝術為一種滿足人們特殊精神需要的審美活動，在內(nèi)容和形式上都具有其特殊性。正如馬克思所指出的，藝術是人對世界的一種特殊的掌握方式，而人對世界的理論掌握方式是“不同于對世界的藝術的、 宗教的、實踐-精神的掌握的”（《馬克思恩格斯選集》第2卷，第104頁）。作為觀念形態(tài)的東西，藝術區(qū)別于其他意識形態(tài)形式的本質(zhì)特征，首先取決于它所反映的對象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的統(tǒng)一。藝術反映的對象雖是統(tǒng)一的客觀世界，但卻是客觀世界的特殊方面，即在社會歷史實踐基礎上形成的、能引起人們普遍興趣的、具有各種審美特征的具體生活現(xiàn)象。在一定意義上講，藝術有其特殊的反映對象，即作為人的社會本質(zhì)與其豐富多彩的具體表現(xiàn)相統(tǒng)一的生動、完整的社會生活。所以，社會的人及其內(nèi)心世界總是藝術反映的中心對象。即使藝術作品中所描繪的自然景物，其反映角度和意義也不同于自然科學中的研究對象。這種自然景物的描繪不僅是自然本身的一些自然屬性、特征的直接再現(xiàn)，同時也是人的社會生活和精神面貌的一種間接表現(xiàn)。它能滿足人們對藝術的特殊審美要求，使人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己。審美對象的這種特殊性，從根本上決定了藝術必然要從本質(zhì)與現(xiàn)象的統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一中去把握現(xiàn)實生活。

以形象揭示生活本質(zhì) 藝術作為人對世界的一種特殊掌握方式，基本特征在于，它不是象科學那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質(zhì)規(guī)律，而是用具體生動的藝術形象和形象體系的形式揭示生活的本質(zhì)。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊手段，是從本質(zhì)與現(xiàn)象、個別與一般的有機統(tǒng)一中完整地把握社會生活的特殊方式。藝術思維是一種創(chuàng)造性的形象思維。藝術家對生活本質(zhì)的把握，雖然必須從感性認識深化到理性認識，但這一思維過程始終不脫離對事物的具體的形象感受和情感體驗，其結果不是概括出抽象的概念和理論體系，而是通過對生活素材的選擇、提煉和集中，概括出顯示生活本質(zhì)的具有鮮明個性特征的典型形象或意境。因此，藝術的形象思維以情感體驗為中介，是本質(zhì)化與個性化同時進行的過程。現(xiàn)實生活通過藝術家的創(chuàng)作轉化為藝術形象時，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特征。在美學史上，從亞里士多德強調(diào)“詩所描述的事帶有普遍性”到黑格爾的藝術美論，都強調(diào)了這一點。

再現(xiàn)因素與表現(xiàn)因素的統(tǒng)一 藝術能動地反映現(xiàn)實的另一個基本特征是，藝術形象既是現(xiàn)實生活審美特性的概括，又是藝術家對現(xiàn)實的審美情感的呈現(xiàn)，它的內(nèi)容是客觀與主觀，再現(xiàn)因素與表現(xiàn)因素的有機統(tǒng)一。藝術作品作為審美意識的物態(tài)化形態(tài)，產(chǎn)生于創(chuàng)作主體與審美對象的相互作用中。當藝術家對生活素材進行選擇、提煉和概括時，不能不表現(xiàn)他對生活的理解、評價和理想。藝術家的創(chuàng)作心理活動，首先要以知覺的形式反映客觀事物，突出地選擇和再現(xiàn)對象的形象特征，而這種知覺因素又是同想象緊密結合，并受其制約的。這種創(chuàng)造性的想象不僅再現(xiàn)現(xiàn)成事物，而且能創(chuàng)造出新的形象。藝術思維中的想象區(qū)別于科學思維中的想象，它帶有濃厚的情感因素，并推動情感活動自由地擴展和抒發(fā)。中國古代詩論和畫論中稱之為“情景交融”的境界。藝術家對生活本質(zhì)的理性認識在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現(xiàn)，而是蘊含、滲透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯說作品的“傾向應當從場面和情節(jié)中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來”（《馬克思恩格斯選集》第4卷，第454頁）。藝術形象既是對生活現(xiàn)象本質(zhì)特征的集中、概括的反映，又蘊含著藝術家的思想情感和審美理想；而通過藝術家的主觀情感和思想的表現(xiàn)，又往往反映和凝集著一定時代、一定階級的人們的普遍思想情感和審美理想。在人類藝術史上，一切真正的藝術都既再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，又表現(xiàn)主觀理想。從這個意義上說，現(xiàn)實主義和浪漫主義都是藝術在本質(zhì)上不可缺少的因素。

實踐掌握與精神掌握的統(tǒng)一 由于在藝術家頭腦中所構成的藝術形象需要用一定的物質(zhì)材料和手段體現(xiàn)出來，才能成為供人們觀賞的實際存在的審美對象，因而藝術活動又是一種實踐性的創(chuàng)造活動。藝術作為一種精神生產(chǎn)，和物質(zhì)生產(chǎn)既有聯(lián)系，又有區(qū)別。藝術生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的聯(lián)系在于，兩者都是人的有目的的感性活動，是主觀見之于客觀的對象化過程。也是人們“按照美的規(guī)律”進行的創(chuàng)造活動。但是，藝術活動既不同于以滿足人們物質(zhì)生活需要為直接目的的物質(zhì)生產(chǎn)活動，又不同于以理論形態(tài)把握客觀真理或探索有效實踐活動方式為目的的科學實驗活動，生產(chǎn)勞動和科學創(chuàng)造雖然在不同程度上都含有一定的審美因素，但這種因素并不構成這些活動的基本目的及其產(chǎn)品的主要價值。而藝術美作為現(xiàn)實美的反映形態(tài)，都是藝術家為了滿足社會的審美精神需要而進行創(chuàng)造活動的產(chǎn)物。藝術創(chuàng)作活動是藝術家一方面通過對生活的能動反映在觀念中形成藝術形象，另一方面又通過對一定物質(zhì)材料的運用、加工和制作，把觀念中的藝術形象轉化為可以具體感知的實際存在的藝術品的統(tǒng)一過程。因此，藝術的創(chuàng)造活動既是審美創(chuàng)造，又是審美反映，結合了人對世界的實踐掌握和精神掌握。藝術美雖是這種實踐性活動的產(chǎn)物，但其本質(zhì)都是客觀世界的能動反映。

藝術作品和社會功能 藝術作品是聯(lián)結藝術創(chuàng)作和藝術欣賞的中心環(huán)節(jié)，也是藝術文化系統(tǒng)的基本構成因素。任何一部藝術作品都是由生動具體的、完整的藝術形象或藝術形象體系構成的。它的內(nèi)容由藝術家所選擇、提煉、加工過的一定生活方面、生活現(xiàn)象所組成，并為藝術家對這些生活現(xiàn)象的理解、評價和情感態(tài)度所統(tǒng)攝。藝術作品的形式包括兩個密切聯(lián)系的方面：一是構成藝術形象體系的諸因素的內(nèi)部聯(lián)系和組織；二是藝術形象所借以傳達的一定物質(zhì)手段的組成方式。每一部具有獨創(chuàng)性的藝術品，都是藝術家在對現(xiàn)實生活的藝術發(fā)現(xiàn)和概括的基礎上，創(chuàng)造性地運用一定的藝術手段和技巧所塑造的一個獨特而完整的“藝術世界”。在美學史上，從F.W.J.謝林、黑格爾到別林斯基，都強調(diào)藝術作品作為內(nèi)容和形式有機統(tǒng)一的完整性。

藝術作品的價值是在社會實踐的歷史過程中形成的，它綜合地體現(xiàn)了人類審美活動中多方面功能的相互作用。從審美活動的主客體關系來看，藝術作品作為藝術家構思的一定生活模型-形象體系，是藝術家運用一定物質(zhì)材料，如音響、線條、色彩、形體、語言等所創(chuàng)造的一定物質(zhì)結構。它既是現(xiàn)實的模擬，也是現(xiàn)實的變形，因而藝術的真實往往是假定性和逼真性的有機統(tǒng)一。藝術既有反映-信息方面的因素，又有創(chuàng)造-生產(chǎn)方面的因素。從藝術活動中個人與社會的相互關系看，藝術不僅反映客觀的社會生活，而且表現(xiàn)個體的主觀心理，這種創(chuàng)作心理、創(chuàng)作個性又具有一定的社會意義。在藝術作品中，不僅表現(xiàn)出藝術家的創(chuàng)作個性和情感態(tài)度，而且體現(xiàn)出創(chuàng)作者與欣賞者之間的內(nèi)在聯(lián)系。對作品的接受過程，是欣賞者對藝術家所創(chuàng)造出來的形象的一種再創(chuàng)造和再評價的過程，也是欣賞者與作者的思想情感發(fā)生共鳴，從而有效地發(fā)揮藝術作品的社會審美、教育職能的過程。因此，藝術有個人心理方面和社會交往方面的聯(lián)系。以上諸方面的交互作用，分別形成了藝術在功能意義上的不同層次，如評價、教育、信息傳遞、娛樂等功能。作品的藝術價值正是在上述諸層次的多種功能的交互作用、彼此滲透中形成的。藝術的特殊社會職能在于通過藝術的審美作用來實現(xiàn)它的認識的、評價的、思想教育的諸功能。藝術是以真、善、美相統(tǒng)一的完整的生活經(jīng)驗，全面地影響和教育人的一種方式。

藝術的起源和歷史發(fā)展 對藝術的起源及其歷史發(fā)展過程的研究，在揭示藝術的本質(zhì)特征方面有重要意義，歷來為各派美學家所重視。在德國古典美學中，J.C.F.von席勒把藝術和美的起源同人的游戲沖動聯(lián)系起來，并從人與自然、個人與社會在人類歷史發(fā)展中相互關系的角度，對歐洲文化藝術思潮的發(fā)展作了歷史的考察和理論的概括。黑格爾對于藝術史研究不但肯定藝術是發(fā)展的歷史現(xiàn)象，而且首次看出這種發(fā)展和世界歷史的發(fā)展有一種內(nèi)在的本質(zhì)聯(lián)系。在他的《美學》中，到處貫穿著這種宏偉的歷史觀。然而，歷史發(fā)展的真正因果關系卻由于他的客觀唯心主義立場而被顛倒了，藝術的發(fā)展被解釋為絕對精神發(fā)展的一個階段。黑格爾以后的實證主義美學強調(diào)從經(jīng)驗出發(fā)研究藝術。在現(xiàn)代西方美學中，興起了依據(jù)社會學、民俗學、人種學、考古學、文化人類學等具體科學的方法論原則，對藝術的起源和發(fā)展進行經(jīng)驗主義的、發(fā)生學的和歷史比較的各種研究。如在藝術起源的研究方面，有的從生理-心理學的角度提出藝術起源于游戲，有的用人類學方法從原始民族的文化習俗去尋求藝術的起源，有的從原始人的勞動中探求藝術的起源，等等。社會學的美學則強調(diào)用社會環(huán)境來說明一切藝術現(xiàn)象，認為人種、環(huán)境和時代是決定某種藝術形成和發(fā)展的基本條件。上述這些研究雖然開拓了美學研究的領域和途徑，提供了不少有價值的材料，但由于其哲學方法論局限于歷史唯心主義和經(jīng)驗主義，因而不可能對藝術的社會意識形態(tài)本質(zhì)及其發(fā)展的基本規(guī)律作出科學的闡釋。

馬克思創(chuàng)立的歷史唯物主義為科學的藝術史觀提供了方法論基礎。它要求以社會物質(zhì)生活條件為出發(fā)點來解釋歷史，解釋包括藝術在內(nèi)的各種社會意識形態(tài)的起源和發(fā)展；認為物質(zhì)的生產(chǎn)活動是人類最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。藝術作為一種特殊的精神活動，它的根源與本質(zhì)也只能從生產(chǎn)活動這一人類基本實踐中探求。人類學、考古學提供的大量有關原始藝術的材料證明，人類最初的審美意識和藝術活動是直接在生產(chǎn)勞動基礎上產(chǎn)生，并為生產(chǎn)實踐所決定和制約的。原始人在物質(zhì)生產(chǎn)過程中，在勞動工具、狩獵對象以及周圍生活環(huán)境上，直觀到自己的力量和生活，體驗到萌芽狀態(tài)的審美愉快。與模仿勞動活動有關的原始舞蹈，與勞動節(jié)奏和語言發(fā)展有關的原始音樂，與制造勞動工具有關的造型藝術的陸續(xù)出現(xiàn)，以一種物化形態(tài)集中體現(xiàn)著原始人們的萌芽狀態(tài)的審美意識。原始藝術還保持著對對象的直接的實用功利關系，后來才獲得某種獨立的審美價值。原始民族的藝術活動還往往同圖騰、神話、宗教、巫術等觀念或活動混雜在一起，并在其影響下產(chǎn)生出來。原始藝術所以具有這樣一些特點，也正是當時低下的生產(chǎn)力狀態(tài)和原始的生活方式造成的。

隨著生產(chǎn)力的進一步發(fā)展，在社會分工、特別是體力勞動和腦力勞動的分工基礎上，藝術作為一種相對獨立的精神生產(chǎn)活動從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來，成了專門滿足人們審美精神需要的活動和對象。藝術作為一種相對獨立的社會意識形態(tài)，它的內(nèi)容、形式的發(fā)展和演變歸根結柢受一定社會的經(jīng)濟基礎的制約，并同政治、法律、哲學、宗教、道德等其他社會意識形態(tài)相互影響，從而反作用于經(jīng)濟基礎。在階級社會中，各種形式的階級斗爭對文學藝術的發(fā)展有深刻影響，制約和推動著各種文藝思潮、流派的演變和更替。藝術的變化歸根結柢受社會變化的制約，但又有其本身的特殊規(guī)律。藝術的歷程主要表現(xiàn)為對以往人類文化藝術發(fā)展成果的繼承和革新，表現(xiàn)為對世界藝術掌握的方法、手段和形式的不斷豐富、發(fā)展和變化，也表現(xiàn)為各種藝術思潮、創(chuàng)作方法和風格流派的相互影響、因襲和更替，從而不斷豐富和發(fā)展人類藝術文化寶庫。但是，藝術生產(chǎn)同物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展又往往形成不平衡關系。古希臘藝術隨著神話的消失而永不復返，但它作為人類童年時代發(fā)展的最完美的一種藝術表現(xiàn)，至今保持著其永久性的魅力。

藝術的進程是一個曲折復雜的歷史過程，它反映出社會發(fā)展的深刻矛盾和沖突。資本主義生產(chǎn)方式的發(fā)展和世界市場的開拓，使各民族的精神產(chǎn)品成了公共的財產(chǎn)，擴大和加強了各民族文化藝術之間的相互影響和交流。但是，資本主義生產(chǎn)又是同藝術詩歌等精神生產(chǎn)相敵對的。在資本主義條件下，藝術普遍商品化，作家、藝術家成了雇傭勞動者，物質(zhì)文明的發(fā)達伴隨著精神文明的衰頹。現(xiàn)代社會生產(chǎn)力的發(fā)展同社會的藝術發(fā)展之間，巨大的科學文化潛力同實際的精神貧困之間的矛盾，到帝國主義階段達到了空前尖銳的程度。這一矛盾只有在無產(chǎn)階級為解放自己和全人類而斗爭的革命實踐中，才能從根本上得到解決。馬克思恩格斯創(chuàng)立的科學社會主義學說揭示了無產(chǎn)階級的偉大歷史使命，指出：只有實行社會主義革命，消滅私有制，并逐步地消滅階級和三大差別，實現(xiàn)共產(chǎn)主義，才能使人的個性和創(chuàng)造才能得到全面的自由發(fā)展，才能使人類社會和人類藝術由必然的王國進入自由的王國。

藝術分類和部門藝術的研究 藝術的共同規(guī)律和內(nèi)在結構在其歷史進程中具有各種不同的表現(xiàn)形態(tài)。這種形態(tài)的演變一方面歷史地形成了藝術的各個種類和體裁，諸如建筑、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等等；另一方面又形成藝術的各種具體歷史類型，如各種藝術思潮、流派、風格等。這兩種形態(tài)演變之間有其內(nèi)在聯(lián)系。一定時代占主導地位的藝術思潮、風格流派往往要求與其相適應的表現(xiàn)形式和傳達手段，從而把各種不同的藝術種類和體裁分別提到首位，如古希臘藝術中的史詩，古典主義藝術中的戲劇，浪漫主義藝術中的詩歌和音樂，現(xiàn)實主義藝術中的小說等。不同的藝術種類，各有其美學特點和規(guī)律性，同時又都遵循著共同規(guī)律，具體展現(xiàn)出藝術總體的內(nèi)在結構，并在此基礎上相互聯(lián)系，彼此滲透。

在中國美學史上，歷代學者對于藝術分類問題提出了不少有價值的見解。如漢代的《毛詩序》，從人的審美意識與表現(xiàn)手段的有機統(tǒng)一，論述了詩、歌、舞三者的聯(lián)系與區(qū)別。劉勰在《文心雕龍》中，進一步揭示了“情以物遷，辭以情發(fā)”的藝術思維形象化特點，并據(jù)此對文體的歷史演變作了相當全面的概括和分析。唐代以后，隨著詩、文、書、畫、歌、舞的不斷發(fā)展，藝術理論批評也在發(fā)展，相繼對各門藝術的美學特征及其內(nèi)在聯(lián)系進行了深入、細致的探討，如對詩與畫、書法與舞蹈等各門藝術之間相互影響和彼此滲透的關系有不少精辟的論述。

在西方美學史上，亞里士多德最早比較系統(tǒng)地提出了藝術的分類問題。萊辛在《拉奧孔》中，從藝術媒介、題材和作品的藝術效果三個方面，進一步提出和論證了詩和畫的界限、語言藝術和造型藝術的區(qū)別問題。德國古典哲學第一次用系統(tǒng)的哲學觀點來考察藝術的分類問題，力求從總體上把握各門藝術的美學特征，并探討其歷史發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律性。如謝林根據(jù)理想和現(xiàn)實的相互關系，把藝術分為現(xiàn)實的(如音樂、繪畫、雕塑)和理想的（如抒情詩、史詩、劇詩）兩大系列。黑格爾進一步從歷史與邏輯相統(tǒng)一的觀點，根據(jù)藝術的理念內(nèi)容與感性形式在歷史發(fā)展中達到統(tǒng)一的不同形態(tài)和階段，提出了象征藝術（物質(zhì)壓倒精神）、古典藝術（物質(zhì)與精神和諧統(tǒng)一）、浪漫藝術（精神超越物質(zhì)）三大藝術類型的著名論斷。黑格爾以后的近現(xiàn)代美學由于深受實證主義哲學的影響，強調(diào)從主觀經(jīng)驗和效用出發(fā)，或依據(jù)藝術的審美外觀的不同特征，或把藝術分成空間的（造型藝術）、時間的(音樂)、時空并列的（詩）三類；或依據(jù)主體感受的不同官能，把藝術分成知覺的（造型藝術、音樂、模擬的動作和舞蹈）和想象的（史詩、抒情詩和劇詩）兩類；或分為視覺藝術（造型藝術）、聽覺藝術（音樂）、想象藝術(文學)等等。而意大利的B.克羅齊等則把美和藝術歸結為內(nèi)心的直覺，否定物質(zhì)媒介在藝術表達中的作用，從而根本否認對藝術進行分類的必要性。

藝術的分類問題只有從藝術的本質(zhì)特征及其內(nèi)在結構出發(fā)，從藝術的內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的表現(xiàn)方式的整體上去考察，才能作出比較科學的判斷。藝術之所以區(qū)分為不同的種類，取決于現(xiàn)實美存在形態(tài)的豐富多樣、藝術家反映現(xiàn)實的途徑和方式以及塑造形象的物質(zhì)傳達手段各不相同這三者的相互關系。因此，各種不同的藝術種類、體裁的美學特征和特殊規(guī)律，都需要從藝術形象存在的特定形態(tài)（空間與時間、動與靜），審美主體的特定感受、反映途徑（視覺、聽覺、想象等）和特定的物質(zhì)傳達手段（形體、色彩、線條、聲音、語言等）三者的有機統(tǒng)一中去把握

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工藝品的優(yōu)點

從成年人的角度來看，羅列下小學生的優(yōu)點吧

1.有朝氣，真的像描述的那樣，像八九點的朝陽。樓下有個小區(qū)，小朋友們湊在一起，整個廣場被點亮。

2.乖巧。大部分的小學生很乖巧。和家里教育有關系。大部分的家長都很注重教育。

3.愛探索。對著天空，或者對著樹葉，或者對著草叢，能發(fā)呆很久，相信腦袋里邊應該有很多問號和為什么

3.可塑性強。小學生就是一件藝術品?？茨阍趺慈ビ绊?，去營造周邊的氛圍

4.有簡單的快樂。一架用廣告紙折的飛機，一根跳繩，一個沙包，可以調(diào)動全廣場的小孩子

5.喜歡看書。喜歡看漫畫，喜歡看故事，喜歡看那些稀奇古怪的東西

6.熱愛自然。知道愛護小樹小草，不去傷害動物。喜歡觀察螞蟻在忙碌，水邊的鳥兒在小憩

7.想象力。想著宇宙外面是怎么樣。鱷魚厲害還是恐龍厲害。星星上面是不是真的有魷魚星人

8.和父母有很好的溝通。身前身后的圍著你，當你的小跟班。下課后也等你回家。有好吃的也想著留給你一塊

9.愛動。除了睡覺，無時無刻不在動，是完全的多動星人

10.懂禮貌 犯渾的小孩至今身邊還沒見過

所有的這些，我都在想，大人是怎么一步一步丟掉的呢？